觀影：乘著光影旅行
因為公司的活動的關係，得以免費欣賞這部紀錄片。其實我對這部紀錄片沒有太多的期待，原本我覺得，如果能夠看到大師作品的精華剪輯，也該是件值得的事。而事實上，片中呈現了李屏賓到目前為止所拍攝的諸多畫面，我們的確可以看見他成長的軌跡，而這些畫面也真的很棒﹣雖然沒有前後劇情脈絡，但是單看那幾個鏡頭就非常值得。而事實上這些鏡頭蘊含的濃密度讓我看到後半段覺得有些疲累，果然是精華剪輯啊。
片中印象最深刻的概念是姚宏易說的：「導演不停地在結構，攝影師則是不停地在解構。」讓我想起《鋼之鍊金術師》裡的：「理解、破壞再構成。」這裡的「破壞」也可以說是一種解構，因為這個「破壞」對應到的是將物體元素化，而後再鍊成新東西。可以這麼說吧，導演心中有一個對應於真實的結構，而攝影與導演溝通之後解構導演心中的結構，使其可以透過鏡頭與真實世界進行串連，再創作出導演心中的結構。
對應到軟體業，我覺得也是這樣的過程。客戶有一個真實的結構，透過與客戶的溝通我們解構這個結構，然後將其以程式表現，創造出對應於客戶構想的結構。這是一個透過人所創造出來的工具將概念與真實作連結的過程，而攝影師也是介於器材與概念之間，我覺得這樣的對應非常吻合。所以也許程式設計人員也可以問自己相同的問題：「你要當個匠還是當個師？」
片中最精采的部份莫過於剪接出侯孝賢與李屏賓的對話。透過「紅氣球」這部電影，我們看到一個真實溝通的案例。李屏賓的說法也很有趣：「就像兩個人站在懸崖邊，然後一人一腳踹下去。」事情就是要做到，比極限再多一點，然後你就會不知不覺得往前了。所以導演的角色，好像就是帶著大家，去探索那「多一點」的地方。想想，人類的進步，也就來自於這些探索。
侯孝賢在裡頭也談及了他對於電影的概念。其實從他後來的電影，就可以看得出這樣的想法。不管是「珈琲時光」或是「最好的時光」，都是一段段時間的切片構成的。這樣的切片不一定有非常強烈的故事性或脈絡，但是它正是導演心中的真實。
而片中不斷出現的火車意向也很有趣。在火車上，雖然我們行駛在固定的軌道之上，但是車上的景致，卻不會因為固定的軌道而顯得單調。就算是相同的軌道，在不同的時間，會因為一天中時段的差異而有光影的不同，也會因為一年季節更迭而有不同的景物。對應到攝影師工作中的軌道，雖然是預先架設好的，但是每一次都是不同的情況。在這個預先的架構上，正是攝影師的發揮空間。
其他關於李屏賓生活上的描寫，我覺得算是某種程度的驚喜。所以整體來說，我覺得已是拍得很好的紀錄片。有機會的話可以進電影院欣賞一下。
